sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

A arte Barroca e seu Contexto Histórico

A  Arte Barroca

O Renascimento europeu desenvolveu-se em meio a crises religiosas e movimentos de restauração da fé cristã. A presença religiosa na vida cotidiana e na vida cultural européia foi  sentido de modo mais forte na passagem do século XVII, momento em que surgiu o Barroco. A  Arte Barroca vigorou durante todo o século XVII, registraram o espírito contraditório de uma época que se divide entre as influencias do Renascimento(materialismo, paganismo e sensualismo) e da onda de religiosidade trazida pela contra Reforma (reposta da igreja católica ao aparecimento, como equilíbrio, harmonia e racionalismo,foram abandonados o que levou o Barroco a ser visto,como uma arte indisciplinada.
A linguagem barroca é a expressão das idéias e dos sentimentos do artista do século XVII. Algumas características essenciais da linguagem barroca são: interesses por temas religiosos; dualismos que refletem o conflito espiritual do homem barroco; morbidez como forma de acentuar o sentido trágico da vida; o uso de uma linguagem requintada e o emprego constante das figuram de linguagem, principalmente antítese(idéias opostas). Além dessas características, há outras que merecem destaque:

  • ·         A enfermidade do tempo e do carpe diem(aproveite o dia): O homem barroco tem consciência de que a vida terrena é efêmera, passageira, e por isso,é preciso pensar da salvação espiritual. E já que a vida é passageira, se tem o desejo de gozá-la antes que acabe, o que resulta em um sentimento contraditório, já que gozar da vida implica em pecar, e se há pecado não há salvação.
  • ·         Cultismo:É o rebuscamento formal, caracterizado pelo jogo de palavras e pelo excessivo uso de figuras de linguagem, Também conhecido como gongorismo, pela influência do estilo do poeta espanhol Luís Gôngora, o cultivismo explora efeitos sensoriais, tas como cor, tom, forma, volume, sonoridade, imagens violentas e fantasiosas, recursos que sugerem enfim superação dos limites da realidade.
  • ·         Conceptismo(do espanhol concepto, “idéia”:É o jogo de idéias constituído pela sutilezas do raciocínio e do pensamento lógico, por analogias, etc. Embora seja mais comum o cultismo manifestar-se na poesia e o conceptismo na prosa,é perfeitamente normal aparecerem ambos em um mesmo texto.


Contexto Histórico
O Barroco sofreu fortes abalos no século XVII, em virtude de alterações no quadro econômico, social, político e religioso.
Do ponto de vista econômico vivia-se a revolução comercial, cuja política econômica, o mercantilismo, se baseava no metalismo, na balança de comercio favorável e no acumulo de capitais. A sociedade estava organizada em três classes impermeáveis: o clero, a nobreza e o Terceiro Estado constituído por camponeses, artesões e pela burguesia.
Do ponto de vista político, consolidava-se o Estado Absolutista, sistema político baseado na centralização absoluta do poder nas mãos do rei, que se considerava presidente de Deus na terra
Do ponto de vista espiritual, o século XVII apresentava-se marcado pelos reflexos das crises religiosas ocorridas no século anterior: A reforma (revolução religiosa na Europa e na Contra-Reforma (reação da igreja Católica).
Foi nesse contexto de abertura econômica, de fechamento político, de luta de classes sociais e de crises religiosas que nasceu e desenvolveu-se a Arte Barroca.
O gosto Barroco pela aproximação de realidades opostas, pelo conflito e pelas contradições violentas está diretamente ligado á esse contexto.
Politicamente o homem da época sentia-se oprimido, enquanto economicamente se via livre para enriquecer.
No plano espiritual, igualmente se verificavam contradições. Ao lado das conquistas e dos valores do renascimento e do mercantilismo, que possibilitavam a aquisição de bens e prazeres materiais, havia a atuação da contra-reforma, que procurava restaurar a fé cristã medieval e estimular a vida e os valores espirituais.
Por esse conjunto de razões é que se verifica na linguagem Barroca, tanto na forma quanto no  conteúdo, uma rejeição constante da visão ordenada das coisas. Os temas são aqueles que refletem os estados de tensão da alma humana, tais como vida e morte, matéria e espírito, amor platônico e amor carnal, pecado e perdão. A construção, por sua vez, acentua e amplia o sentido trágico desses temas, ao fazer uso de uma linguagem de difícil acesso, rebuscada, cheia de inversões e de figura de linguagem. Fruto da síntese entre duas mentalidades, a medieval e a renascentista, o homem do século XVII era um ser contraditório, tal qual a arte pela qual se expressou.



por: Michel Leon, Elen Feitosa, Rodrigo Chavez e Ranison Rafael.

quarta-feira, 17 de novembro de 2010

BIOGRAFIA DE ANTÔNIO FRANCISCO LISBOA


INTEGRANTES:
MATHEUS FELIPE
AYRTON PABLO
CARLOS YGO
GLEYDSON ADRIANO
LORENA BITTENCOURT
CLAUDIO ROGÉRIO



Nessa postagem nós falaremos de um dos maiores artista do barroco brasileiro o "aleijadinho" tinha esse apelido devido a uma doença degenerativa que provoca a perda dos membros – discute-se se sífilis, lepra, tromboangeíte obliterante ou ulceração gangrenosa das mãos e dos pés. 
                                                               

Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, nasceu em Vila Rica, hoje Ouro Preto MG, por volta de 1730. Era filho natural de um mestre-de-obras português, Manuel Francisco Lisboa, um dos primeiros a atuar como arquiteto em Minas Gerais, e de uma escrava africana ou mestiça que se chamava Isabel.
A formação profissional e artística do Aleijadinho é atribuída a seus contatos com a atividade do pai e a oficina de um tio, Antônio Francisco Pombal, afamado entalhador de Vila Rica. Sua aprendizagem, além disso, terá sido facilitada por eventuais relações com o abridor de cunhos João Gomes Batista e o escultor e entalhador José Coelho de Noronha, autor de muitas obras em igrejas da região. Na educação formal, nunca cursou senão a escola primária.
O apelido que o celebrizou veio de enfermidade que contraiu por volta de 1777, que o foi aos poucos deformando e cuja exata natureza é objeto de controvérsias. Uns a apontam como sífilis, outros como lepra, outros ainda como tromboangeíte obliterante ou ulceração gangrenosa das mãos e dos pés. De concreto se sabe que ao perder os dedos dos pés ele passou a andar de joelhos, protegendo-os com dispositivos de couro, ou a se fazer carregar. Ao perder os dedos das mãos, passou a esculpir com o cinzel e o martelo amarrados aos punhos pelos ajudantes.

PRODUÇÃO ARTÍSTICA

O Aleijadinho tinha mais de sessenta anos quando, em Congonhas do Campo, realizou suas obras-primas: as estátuas em pedra-sabão dos 12 profetas (1800-1805), no adro da igreja, e as 66 figuras em cedro que compõem os passos da Via Crucis (1796), no espaço do santuário de Nosso Senhor Bom Jesus de Matosinhos.
O Santuário do bom Jesus do Matosinhos é constituído por uma igreja em cujo adro estão as esculturas em pedra sabão de 12 profetas: Isaias, Jeremias, Baruque, Ezequiel, Daniel, Oséias, Jonas, Joel, Abdias, Adacuque, Amós e Naum. Cada um desses personagens está numa posição diferente e executa gestos que se coordenam. Com isso, Aleijadinho conseguiu um resultado muito interessante, pois torna muito foret para o obervador a sugestão de que as figuras de pedra estão se movimentando.
Na ladeira que dá de frente para a igreja, compondo o conjunto arquitetônico do Santurário, foram construídas 6 capelas - 3 de cada lado - chamadas de Os Passos da Paixão de Cristo. Em cada uma delas um conjunto de esculturas - estátuas em tamanho natural - narram o momento da paixão de Cristo.
Toda sua extensa obra foi realizada em Minas Gerais e, além desses dois grandes conjuntos, cumpre citar outros trabalhos.
Certamente admirada em seus dias, já que as encomendas, vindas de vários pontos da província, nunca lhe faltaram, a obra do Aleijadinho caiu porém no esquecimento com o tempo, só voltando a despertar certo interesse após a biografia precursora de Rodrigo Bretãs (1858). O estudo atento dessa obra, como ponto culminante do barroco brasileiro, esperou mais tempo ainda para começar a ser feito, na esteira do movimento de valorização das coisas nacionais desencadeado pela Semana de Arte Moderna de 1922.
Antônio Francisco Lisboa, segundo consta, foi progressivamente afetado pela doença e se afastou da sociedade, relacionando-se apenas com dois escravos e ajudantes. Nos dois últimos anos de vida se viu inteiramente cego e impossibilitado de trabalhar. Morreu em algum dia de 1814 sobre um estrado em casa de sua nora, na mesma Vila Rica onde nascera.

PRINCIPAIS OBRAS DO ALEIJADINHO

Em Ouro Preto:
• Igreja de São Francisco de Assis (risco geral, risco e esculturas da portada, risco da tribuna do altar-mor e dos altares laterais, esculturas dos púlpitos, do barrete, do retábulo e da capela-mor);
• Igreja de Nossa Senhora do Carmo (modificações no frontispício e projeto original, esculturas da sobreporta e do lavatório da sacristia, da tarja do arco-cruzeiro, altares laterais de são João Batista e de Nossa Senhora da Piedade);
• Igreja das Mercês e Perdões ou Mercês de Baixo (risco da capela-mor, imagens de roca de são Pedro Nolasco e são Raimundo Nonato);
• Igreja São Francisco de Paula (imagem do padroeiro);
• Igreja de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias (quatro suportes de essa);
• Igreja de São José (risco da capela-mor, da torre e do retábulo);
• Igreja de Nosso Senhor Bom Jesus de Matosinhos ou de São Miguel e Almas (estátua de são Miguel Arcanjo e demais esculturas no frontispício);
• Igreja de Nossa Senhora do Rosário (imagem de santa Helena); e as imagens de são Jorge, de Nossa Senhora, de Cristo na coluna e quatro figuras de presépio hoje no Museu da Inconfidência.





Luis de Góngora y Argote



Poeta espanhol.Nascido em uma família rica, estudou na Universidade de Salamanca. Nomeado prebendary na catedral de Córdoba, desempenhou várias funções que proporcionou a oportunidade de viajar para a Espanha. Sua vida dissipada e composições seculares ganharam logo uma reprimenda do bispo (1588).

Em 1603 ele estava no tribunal, que havia sido transferido para Valladolid, olhando ansiosamente para alguma melhora na sua situação económica.Naquela época, escreveu alguns de seus letrillas mais engenhosas, e pegou uma frutuosa amizade com Pedro Espinosa e envolvido em briga terrível e famoso com seu grande rival, Francisco de Quevedo.Definitivamente resolvida no Tribunal de Justiça de 1617, foi nomeado capelão de Filipe III, que, como revelado pela sua correspondência, nem a aliviar as suas dificuldades económicas, assediar-lhe a morte.

Embora em seu testamento se refere a sua "obra em prosa e verso" não encontrou nenhum escrito em prosa, com exceção do 124 cartas que compõem suas cartas, precioso testemunho do seu tempo.Apesar de não ser publicados durante sua vida quase nada de sua poesia, eles corriam de mãos dadas e foram lidos e discutidos.

Em suas primeiras composições (de 1580) é adivinhado ea sátira cruel que caracterizou grande parte de sua obra posterior. Mas o estilo leve e bem-humorado deste período será acompanhado por outro, elegante e culta, que aparece nos poemas dedicados ao túmulo de El Greco ou a morte de Rodrigo Calderón. Na Fábula de Píramo e Tisbe (1617) irá produzir a união perfeita de dois registos, que até então tinham sido mantidos separados.

Entre 1612 e 1613 ele compôs a extensa Solidõespoemas ea Fábula de Polifemo e Galatéia, ambos de extraordinária originalidade, tanto temática e formal.As críticas choveram sobre essas duas obras, em parte dirigida contra metáforas altamente carregada, e às vezes até mesmo "indecoroso" para o gosto da época. Em uma característica típica do barroco, mas também gerou polêmica, Góngora quebrou todas as distinções tradicionais entre os gêneros épico, lírico e até mesmo uma sátira. Juan de Jáuregui compôs suaAntídoto contra Solidão Quevedo e atacou-o com o seu poema Alguém mal-intencionado que deseja ser educado em um dia ... No entanto, Gongora tinha vindo a incompreensão com que foram recebidos poemas extensos intrincados: "Honra-me escuro me fez o ignorante, que é a distinção de homens instruídos. "





BENTO TEIXEIRA

Muitos dados biográficos de Bento Teixeira são obscuros, inclusive seu nome completo, seus pais, data e local de nascimento. Sabe-se que era cristão-novo e deve ter vindo muito jovem para o Brasil. Estudou no Colégio da Bahia, onde também ensinou. Por ter assassinado a esposa, fugiu para Pernambuco e passou a trabalhar como mestre-escola.
Foi acusado de práticas judaizantes e preso em Olinda, em 1594. Processado pela Inquisição, foi mandado para Lisboa, em 1595, para julgamento. Confessou e foi condenado à prisão perpétua, em 1599. Morreu em 1600, pouco depois de renegar o judaísmo e ser solto.
Bento Teixeira foi escritor de apenas um poema: "Prosopopéia", publicado um ano após sua morte. É uma obra encomiástica, ou seja, em homenagem ou louvação ao donatário da capitania de Pernambuco, Jorge de Albuquerque Coelho. O autor precisava assegurar a simpatia e a aprovação das autoridades, pois era fugitivo. Deste modo, elogia a administração do donatário, que realmente prosperou, devido ao investimento no plantio de cana-de-açúcar.


A importância de "Prosopopéia" está mais no fato de ser a poesia inaugural do nativismo grandiloqüente do Brasil, do que propriamente pelo valor literário. É um pequeno poema épico (94 estrofes), escrito em oitavas heróicas, semelhante ao épico Camoniano, Os Lusíadas.


OBRAS:

Canto de Proteu
Pelos ares retumbe o grave acento,
De minha rouca voz, confusa, e lenta,
Qual trovão espantoso, e violento,
De repentina, e hórrida tormenta.
Ao rio de Aqueronte turbulento,
Que em sulfúreas borbulhas arrebenta,
Passe com tal vigor, que imprima espanto,
em Minosrigoroso, e Radamanto.
De lanças, e d'escudos encantados,
Não tratarei em numerosa rima,
Mas de barões ilustres afamados,
Mais que quantos a Musa não sublima.
Seus heróicos feitos extremados
Afinarão a dissoante prima,
Que não é muito tão gentil sujeito,
Suprir com seus quilates meu defeito.
Não quero no meu Canto alguma ajuda,
Das nove moradoras do Parnaso,
Nem matéria tão alta quer que aluda,
Nada ao essencial deste meu caso.
Porque dado que a forma se me muda,
em falar a verdade, serei raso,
Que assim convém fazê-lo, quem escreve,

Se a justiça quer dar o que se deve.


"Olhai o grande gozo e doce glória que tereis quando, postos em descanso, contardes esta larga e triste história, Junto do pátrio lar, seguro e manso. Que vai da batalha a ter victória, o que do Mar inchado a um remanso, isso então haverá de vosso estado aos males que tiverdes já passado.''

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

Biografia dos principais artistas do Barroco

Componentes:
  • ANA FLÁVIA
  • CAROLINE LIMA
  • DÁYBILA RAYANE
  • FRANCIELMA CHAVES
  • FRANCISCA KAROLLINE
Este post é direcionado ao conhecimento dos principais artistas do barroco que marcaram na historia desse período,esclareceremos as suas biografias,principais obras,influencia na escola literária e aprofundaremos no assunto de acordo com o proposto pela professora ANA PAULA.

 Barroco
O termo barroco denomina todas as manifestações artísticas dos anos 1600 e início dos anos 1700.Além da literatura,estende-se à música, pintura, escultura e arquitetura da época.
Em qualquer hipótese do barroco percebe-se a relação estética:jogo de ideias, rebuscamento e assimetria.
O barroco também é chamado de seiscentismo por ser estética dominante nos anos de1600.
Características do barroco
O estilo barroco nasceu da crise dos valores renascentistas, ocasionada pelas lutas religiosas e pelas dificuldades econômicas.O homem seiscentista vivia em um estado de tensão e desenquilíbrio, do qual tentou evadir-se pelo culto exagerado da forma, sobrecarregando a poesia de figuras, como a metáfora,a antítese, a hipérbole e a alegoria.
Pode-se notar dois estilos no barroco literário: o cultismo e o conceptismo.
  • Cultismo: é caracterizado pela linguagem rebuscada, culta, extravagantes; pela valorização dos jogos de palavras, influenciado pelo poeta espanhol Luís de Gôngora (Gongorismo).

  • Conceptismo:é caracterizado pelo jogo de ideias, de conceitos seguindo um raciocínio lógico e racionalista,sendo influenciado pelo espanhol Quervedo (Quevedismo).
Denominações do barroco
  • Gongorismo (Espanha)
  • Marinismo (Itália)
  • Eufuísmo (Inglaterra) 
  • Preciosismo (Fraça)
  • silesianismo (Alemanha)
 
Principais artistas do barroco
  • Gregório de Matos
                                                                                                                           
  • Padre Antônio Vieira





Gregório de Matos Guerra                                      

Nascido na Bahia, provavelmente em 20 de deembro de 1633.Após os primeiro estudos no Colégio dos Jesuítas, vai para Coimbra, onde se gradua em direito.Formado, vive alguns anos em Lisboa, onde exerce a profissão. Por suas sátiras, é obrigado a retornar à Bahia, sua terra natal, é convidado a trabalhar com Jesuítas, exercendo o cargo de tesoureiro- mor da Compania de Jesus.
Ainda por suas sátiras,abandona os padres e, mas tarde, é degredado para Angola. Já bastante doente, retorna ao Brasil, mas sob duas condições:Estava proibido de pisar em terras baianas e de apresentar suas sátiras. Morre em Recife, provavelmente em janeiro de 1696.
Apesar de ser conhecido como poeta satírico-daí o apelido" Boca do Inferno",Gregório também praticou,a poesia religiosa e a lírica.Cultivou tanto o estilo cultista como o conceptista, apresentando jogaos de palavras, sempre com o uso de figuras de linguagens.

"Eu sou aquele, que os passados anos
Cantei na minha lira maldizente
Torpezas do Brasil,vícios e enganos."    
( GUERRA, Gregório de Matos)
   Padre Antônio Vieira

 

 Vieira nasceu em Lisboa em 1608.Com sete anos de idade vem para  a Bahia,e em 1623 entra para a Companhia de Jesus.Apos a Restauração(1640),retorna á terra natal.Politicamente,Vieira tinha contra si a pequena borquesia cristã , defender o capitalismo judaíco;os administadores e colonos, por defender os índios.Essas  posições custam a Vieira uma condenação pela Inquisição:fica preso de1665 a 1667. Falece em 1697, no Colégio da Bahia.
Dividimos a obra de Vieira em: profecias ,cartas e sermões. 
  • Profecias:
 constam  de três  obras : História do futuro,Esperança de Portuga e Claves  Prophetarum,em que se notam o Sebastianismo e as  esperanças de Portugal se tornam o Quinto Império do Mundo,pois tal fato estraria profetizado na Bíblia.Isso demonstra  o caráter alegórico e sua interpretação  da Bíblia,um nacionalismo megalomaníaco e uma servidão incomum,proprias dos jesuítas.
  • Cartas:
São cerca de 500 cartas,que relata sobre o relacionamento entre Portugal e Holanda, sobre  a inquisição e os  cristãos-novos e sobre a cituação da Colônia.Constituem importantes  documentos hitóricos.
  • Sermões:
São quase 200 sermões .Em estilo  barroco conceptista, segundo a análise do crítico Antônio Sergio,Vieira seria conceptista pelo processo mental,e clássico pela expressão clara e singela,contrária,portanto,á moda cultista. 
            Os sermões de Vieira dividem-se em partes distintas:
  • Intróito ou exórdio-Parte inicial da apresentação
  • Desenvolvimento ou argumento- defesa de um ideia com base e argumentação
  • Peroração- parte final do sermão
 Tipos de sermão:



  • Sermão da sexagésima-pregado na Capela Real de Lisboa em 1655

  • Sermão pelo bom sucesso das armas de Portugual contra as de Holanda-Pregada na Bahia em 1640

  • Sermão de Santo e Antônio-pregado em São Luís do Maranhão em 1654

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